An Introduction of western theater drama in Korea Almost 400 playwrights from about 25 countries and more than 1,000 dramas have been introduced to Korea in the brief span of 100 despite the fact that Korea has a vastly different culture, history, and tradition. While the history of Western theater spans 2,500 years, it has been less than a hundred years since translations of Western drama were first staged in Korea. Therefore, to understand 20th century Korean theater scene, it is necessary to examine how Western drama took root in Korea during the late 19th to the 20th centuries. Acts and Scenes: Western Drama in Korean Theater is a brief overview of how Western drama was introduced and developed in Korea. The book is mainly divided into nine parts and outlined with notable examples of theatrical accomplishments: (1) the introduction of Western theater at a time when sinpa theater companies coexisted with the singeuk movement; (2) the contribution of university theater and the theatrical activities of college students who regarded the acceptance of modern Western drama as a means to enlighten the nation; (3) the establishment and activities of the National Drama Company that provided an opportunity for Korean theater to enter the specialized stage of theater; (4) contemporary American plays that have been imported in exceptionally large numbers to Korea since the Korean War; (5) the foundation of a number of coterie theater companies; (6) the little theater movement; (7) the influence of the international theatrical artist Bertolt Brecht, who was introduced relatively late to Korea due to political considerations; (8) changes in the performance characteristics of plays by the most performed playwright Shakespeare; and finally, (9) the most performed play, Waiting for Godot by Samuel Beckett. Understanding the history of Western drama in the Korean theater scene, which has shifted and progressed in the currents of social transformation, means figuring out just how Korean society has been transfigured. Korean playwright always sought to internalize while using imported techniques to reflect Korean sensibilities, including the individual artists’ personal styles. Now, western drama in Korean theater scene have moved away from the phase of staging productions faithful to the original play and finally entered the phase of using it as a rich source for new theatrical creations. Contents Preface 01 Co-existence of Sinpa (New Style) Theater and Singeuk (New Theater) Movement 신파와 신극 운동의 공존 일제강점기 내내 대중적 인기를 누린 신파극과, 민중 계몽의 수단으로 서구 근대극을 적극적으로 연구하고 소개했던 지식인들의 신극 운동을 살펴본다. 02 Contributions of University Theater 학생들의 연극 활동과 대학극의 기여 신파극 인습을 버리고 현대극으로 발전하는 데 중요한 역할을 한 대학극의 전개 양상을 소개한다. 03 Western Plays Performed by the National Theater of Korea 국립극장의 설립과 신극협의회 국립극장에서 공연된 주요 번역극 레퍼토리를 소개한다. 04 The Overflow of American Contemporary Plays 미국 현대 연극의 범람 반파시즘의 성격을 가진 미국 연극의 도입을 한국의 사회•문화적 배경 속에서 살펴본다. 05 Formation of Coterie Theater Companies and Their Repertoires 동인제 극단의 등장 소극장의 탄생, 실험적 작품들과 부조리극 열풍, 그리고 브로드웨이 뮤지컬 도입에 대해 알아본다. 06 Little Theater Movement 소극장 운동 현재 150개가 넘는 소극장이 운집한 대학로는 1980년대 부터 ‘연극의 메카’로 부상하게 된다. 07 The Belated Reception of Bertolt Brecht 거장 브레히트의 뒤늦은 수용 20세기 연극사에서 가장 주요한 인물로 손꼽히는 세계적인 극작가 브레히트가 한국에서만큼은 제때에 수용되지 못하고 뒤처지게 된 정치, 문화적 배경을 살펴본다. 08 Shakespeare: The Most Performed Playwright 가장 많이 공연된 작가: 셰익스피어 원작에 충실한 작품으로부터 실험 정신과 변용을 시도한 각색 작품에 이르기까지 한국의 다양한 셰익스피어 레퍼토리들을 만나본다. 09 Waiting for Godot: The Most Performed Play 가장 많이 상연된 작품: 「고도를 기다리며」 베케트의 부조리극 「고도를 기다리며」가 한국에서 가장 많이 상연된 단일 작품이 된 배경을 살펴본다. Notes Bibliography

THE PHENOMENAL KOREAN BESTSELLERTRANSLATED BY INTERNATIONAL BOOKER SHORTLISTEE ANTON HUR'Will strike a chord with anyone who feels that their public life is at odds with how they really feel inside.' RedPSYCHIATRIST: So how can I help you? ME: I don't know, I'm - what's the word - depressed? Do I have to go into detail? Baek Sehee is a successful young social media director at a publishing house when she begins seeing a psychiatrist about her - what to call it? - depression? She feels persistently low, anxious, endlessly self-doubting, but also highly judgemental of others. She hides her feelings well at work and with friends; adept at performing the calmness, even ease, her lifestyle demands. The effort is exhausting, overwhelming, and keeps her from forming deep relationships. This can't be normal. But if she's so hopeless, why can she always summon a desire for her favourite street food, the hot, spicy rice cake, tteokbokki? Is this just what life is like? Recording her dialogues with her psychiatrist over a 12-week period, Baek begins to disentangle the feedback loops, knee-jerk reactions and harmful behaviours that keep her locked in a cycle of self-abuse. Part memoir, part self-help book, I Want to Die but I Want to Eat Tteokbokki is a book to keep close and to reach for in times of darkness.

Prize-winning author Choe In-ho paints a dizzying portrait of what living in a modern, self-centered society entails in his breakthrough short story Tower of Ants. The plot centers around a young man who is going nowhere in his 9-5 advertising job when, one day, his apartment is suddenly infested with ants. The story soon becomes a battle for sanity as the thousands upon thousands of insects slowly take over the man's life, his apartment and his mind. 『개미의 탑』은 집안의 개미들 때문에 고생하는 한 남자의 이야기를 통하여, 조직 사회의 일원이 되어 개미처럼 살아가는 현대인의 삶을 우울하게 보여준다. 똑같은 모습으로 일사분란하게 잠시도 쉬지 않고 단 것을 찾아 모으는 개미들처럼, 각자의 개성과 자유를 억압당한 채 비인간적인 조직의 질서 속에서 돈과 쾌락을 얻기 위해 질주하는 모습- 그것은 바로 현대를 사는 우리들의 모습이다.

Eleven Classic Korean Narratives including Myths, Folktales, Sino-Korean Novels and Poetry Readers can come to know not only the pleasure of reading stories, but also delight in learning about Korea through this book, like Korean culture, Korean history and Koreans' ways of thinking in the old days. Even though this book consists of only Korean classic narratives, this doesn't mean that only Koreans can understand it. Everyone can understand and enjoy a “Classic.”What Brings "Classics" Alive is the Readers' EmpathyA lonely boy becomes a hero who establishes a nation; a daughter who is abandoned becomes a goddess who manages death; a wife and husband, both ordinary people, become a queen and king in a foreign country or gods of a country. These stories show that if people take advantage of their merits and use their power in support of others, they can accomplish wonderful things and gain happiness even when they possess nothing special. The reason that these stories survive for such a long time without being forgotten and move the people who read them is that people consider the thoughts and feelings in these stories to be precious.A Way of Communicating with Time: The World of Classical ImaginationReading the classics is similar to the experience of communicating across time. The world of classics, which appears interesting and mysterious, also contains the dreams and hopes of contemporary people. Even though the past has disappeared, we are encountering the dreams and hopes of people from olden times as you read the classics and fall into the world of these stories. CONTENTS PrefaceNarratives about Origins and the World of Myths- The Myth of King Dongmyeong- The Myth of Princess Bari- Yeonohrang and SeonyeoStories of Love and Marriage- Seodong and Princess Seonhwa- The Idiot Ondal and Princess Pyeonggang- Domi and His WifeBeautiful Person, Beautiful Mind- Madam Suro- The Filial Daughter JieunThe World of Fantasy- Josin’s Dream- Kim Hyeon Gam Ho: The Love between Kim Hyeon and a Lady Tiger- Yi Saeng Gyu Jang Jeon: The Story of Yi Saeng Peering Over the WallEpilogue   ABOUT THE AUTHOR Choe Key-sookAn Associate Professor in the Institute of Korean Studies at Yonsei University, South Korea, Dr. Key-Sook Choe’s main research fields include Korean classical narrative, Korean printed media during the early modern period, gender studies, and affective studies. She received her Ph.D. from the graduate school of Yonsei University, where she specialized in Korean classical literature. Published books include Cheonyeo-gwisin (Female Ghosts), 2013; Joseon sidae Eorini Inmunhak (Humanities for Children in the Joseon Period), 2013; and Hwansang (The Fantastics in Literature), 2003; published collaborations include Jipdan Gamseong-ui Gyeobo (A History of Collective Affects), 2017; Bonjour Pansori! (in French), 2017; Gamseong Sahoe (Affective Society), 2014; and Gamjeong-eui Inmunhak (Humanities of Emotions), 2013.

More than ten years after SAMTOH’s publication of the heartfelt Korean picture book <온양이> comes its English version Dear Onyang, translated by the granddaughter of North Korean refugees who were rescued during the Heungnam evacuation.  Dear Onyang is a historical fiction story that takes place in the Heungnam evacuation of December 1950 during the Korean War. From December 15 to 24, the U.S.-led UN troops carried out an evacuation by sea for tens of thousands of North Korean refugees. These refugees traveled from the North Korean port of Heungnam to South Korea. The story follows 9-year-old Myeong-ho, his pregnant mother, and younger brother Myeong-nam as they make the difficult journey from their village to the port. When Myeong-ho’s family finally manages to board the last ship, the Onyang, Myeong-ho’s mother gives birth to their younger sister, who they name after the ship. A poignant story of life and hope, Dear Onyang encourages readers to shine a light on the dark memories of war to brighten the future before us. About the Author Seon An-na was born and raised in Ulju County of Ulsan City. She became a writer in 1990 after receiving the Saebeot Literary Award. In 1991, she won an annual spring literary contest held by the Korean newspaper, Dong-a Ilbo. Since then, she has published several other children’s books, picture books, and essays in criticism. Seon is the recipient of the Korean Children’s Book Award, the Sejong Children’s Literature Award, and the Korean Children’s Literature Award.  

Amid a violent student uprising in South Korea, a young boy named Dong-ho is shockingly killed. The story of this tragic episode unfolds in a sequence of interconnected chapters as the victims and the bereaved encounter suppression, denial, and the echoing agony of the massacre. From Dong-ho’s best friend who meets his own fateful end; to an editor struggling against censorship; to a prisoner and a factory worker, each suffering from traumatic memories; and to Dong-ho's own grief-stricken mother; and through their collective heartbreak and acts of hope is the tale of a brutalized people in search of a voice. An award-winning, controversial bestseller, Human Acts is a timeless, pointillist portrait of an historic event with reverberations still being felt today, by turns tracing the harsh reality of oppression and the resounding, extraordinary poetry of humanity. “Compulsively readable, universally relevant, and deeply resonant . . . in equal parts beautiful and urgent.”—The New York Times Book Review Shortlisted for the International Dublin Literary Award • One of the Best Books of the Year: The Atlantic, San Francisco Chronicle, NPR, HuffPost, Medium, Library Journal

Before the nightmares began, Yeong-hye and her husband lived an ordinary, controlled life. But the dreams—invasive images of blood and brutality—torture her, driving Yeong-hye to purge her mind and renounce eating meat altogether. It’s a small act of independence, but it interrupts her marriage and sets into motion an increasingly grotesque chain of events at home. As her husband, her brother-in-law and sister each fight to reassert their control, Yeong-hye obsessively defends the choice that’s become sacred to her. Soon their attempts turn desperate, subjecting first her mind, and then her body, to ever more intrusive and perverse violations, sending Yeong-hye spiraling into a dangerous, bizarre estrangement, not only from those closest to her, but also from herself.  Celebrated by critics around the world, The Vegetarian is a darkly allegorical, Kafka-esque tale of power, obsession, and one woman’s struggle to break free from the violence both without and within her. “Ferocious.”—The New York Times Book Review (Ten Best Books of the Year)“Both terrifying and terrific.”—Lauren Groff“Provocative [and] shocking.”—The Washington Post

Der Himmel in uns besteht aus Gedichten von Yun Dong-ju, der für seine reine und prägnante Poesie geliebt wird, und der Kunst von Kim Whanki, der ein transzendentes und sublimiertes Erlebnis vermittelt. Über den Autor Yun Dong-Ju wurde am 30. Dezember 1917 in einem koreanischen Dorf in der Mandschurei in China geboren, das von Migranten bewohnt wird, die vor dem japanischen Imperialismus fliehen. Nach seiner Kindheit studierte er in Pjöngjang und Seoul, Korea sowie in Tokio und Kyoto, Japan, wo er englische Literatur als Hauptfach belegte. Am 14. Juli 1943, als er von seinem Studium zurückkehrte, um sein Heimatland zu besuchen, wurde er von der japanischen Polizei als feindlicher Kämpfer verhaftet und im japanischen Fukuhoka-Gefängnis inhaftiert. Er wurde wegen Unabhängigkeitsaktivismus zu zwei Jahren Haft verurteilt und starb im Februar 1945 im Alter von 27 Jahren aus unbekannten Gründen. Nach seinem Tod wurde 1948 eine Sammlung seiner Gedichte veröffentlicht. Seine Gedichte sind seitdem wegen seiner einfachen Worte und der Reinheit der Selbstreflexion sehr beliebt. Über den Künstler Kim Whanki (* 27. Februar 1913 † 25. Juli 1974) war einer der bekanntesten Künstler Südkoreas und arbeitete zu Lebzeiten in Seoul, Tokio, Paris und New York. Seine frühen Werke waren halbabstrakte Gemälde, die es dem Betrachter ermöglichten, bestimmte Formen zu sehen, aber seine späteren Werke waren abstraktere Gemälde voller Linien und Räume, die tiefer in die Materie eintauchten. Mit raffiniertem und gemäßigtem Gestaltungsausdruck auf der Grundlage der Lyrik schuf er seine charakteristische Kunstwelt. „Ich spüre hier den Geist der Poesie. Man sollte ein Lied in der Kunst hören. Ich höre in vielen großartigen Werken sehr kraftvolle Lieder. Jetzt weiß ich, was ich all die Jahre gesungen habe. Ich habe es endlich kennengelernt, als ich die strahlende Sonne hier in Paris spürte. (1957, Paris)“ Der Partner des Künstlers, Kim Hyang-an, gründete 1978 die Whanki Foundation und eröffnete 1992 das Whanki Museum in Seoul, Südkorea.

Central to the Korean pansori musical storytelling tradition is Chunhyangga, an eighteenth-century love story involving the romance between Yi Mongryong, heir to a noble family, and Chunhyang, daughter of a courtesan. In Chunhyang, novelist Jin Renshun reimagines that romance, challenging its premises and taking it in a radically new direction.Chunhyang is the story of a mother and a daughter’s quests for independence and self-worth in a world where women are too often confined and devalued. Beautifully told, blending lyricism with humor, Chunhyang introduces us to a memorable cast of characters—from powerful officials to orphaned children—and carries us toward a dramatic and poignant conclusion.SynopsisChunhyang’s mother is the daughter of an apothecary, and beautiful beyond compare. While young, she falls in love with a noble official who spends a huge sum of money to build her a house, which comes to be known as Attar Lodge. There Chunhyang is born, and there her mother acquires fame as Lady Hyang, praised by hack writers and pansori (solo lyrical opera) singers alike.Over time, Attar Lodge becomes the home to a number of other underprivileged people: an abandoned woman, an impoverished gentleman, the son of a singsong girl, the daughter of a thief. Despite their low social status, they enjoy life to its fullest. Their stories attract many visitors, such as lustful businessmen, young men yearning for fame, and arrogant nobles. Yi Mongryong, son of a prominent family, meets Chunhyang by chance at the Dano Festival and is immediately smitten. He mistakes her for Lady Hyang and goes to her mother’s house at midnight. But Mongryong is no different from other men before him: his love interest is no more than a fleeting fancy, for he has other ambitions. Lady Hyang uses hack writers and pansori singers to exaggerate and spread the love story of Chunhyang and Mongryong, turning it into a classic legend. The new Namwon magistrate, Byeon Hakdo, tries to force Chunhyang to marry him. Lady Hyang comes up with a dramatic idea to prevent that from happening, and Chunhyang also makes a decision that is totally different from the one we know in the classic Chunhyangga.About the AuthorJin RenshunHer works include the novel Chunhyang, the short story and novella collections Peach Blossom, The Pine Town, and In Commemoration of My Friend Jin Zhi, and the essay collections White as a Lily and Sentient Beings. She has won many honors including the Chunshen Original Literary Award, Junma Literary Awards for Ethnic Minority Writers, Chuang Chung-Wen Literary Award, China Writers Publishing Group Award, Lin Jinlan Short Story Award, People’s Literature Short Story Award, Short Story Award of Selected Stories, Novel Monthly Hundred Flowers Award, and October Literature Award. Her works have been translated into English, Korean, Arabic, Japanese, Russian, German, and Mongolian. She is a member of the presidium of the China Writers Association and chair of the Jilin Writers Association.About the TranslatorAllan H. Barr is a scholar of Ming and Qing literature and prominent translator of contemporary Chinese writing. His published translations include Yu Hua’s China in Ten Words, Han Han’s This Generation, and Ai Weiwei’s 1000 Years of Joys and Sorrows. He is a professor of Chinese at Pomona College in Claremont, California.ContentsPart ILady HyangThe Hallim Vice CommissionerAttar LodgeChunhyangLady HyangGimsuSodanMr. BongjuChunhyangThe Hallim Vice Commissioner’s WidowThe Palace Music MasterGimsu and IMr. BongjuPart IIEungilSodan and MeYi MongryongChunhyangYi MongryongChunhyangThe New PrefectByeon HakdoThe Pansori PerformerOksu the ScholarGimsu, or SapienceLady HyangChunhyang

신선한 개성과 활력이 넘치는 젊은 작가 단편작 시리즈 'K-픽션'. 시리즈의 첫 번째 작품은 박민규 작가의 <버핏과의 저녁 식사>(Dinner with Buffett)이다. 전설적인 투자의 귀재이자 미국의 5대 갑부인 워런 버핏이 매년 개최하는 오찬 이벤트를 소재로 한 작품이다. 버핏과 함께 오찬에 참석할 수 있는 기회는 경매에 부쳐지는데, 경매 최고가는 어마어마한 액수를 기록하며 많은 지원자들이 몰린다. 이번 경매의 낙찰자는 172만 달러를 기부한 한국의 28세 청년 안(Ahn). 한국의 젊은 청년 안(Ahn)과 버핏 사이의 오고가는 대화를 통해 작가는 불가항력적인 자본의 힘에 휘둘리지 않은 그 어떤 보이지 않는 존재를 그리며 태연하면서도 신랄하게 자본주의의 중심을 파고들고 있다.

신선한 개성과 활력이 넘치는 젊은 작가 단편작 시리즈 두 번째 작품. 최근 발표된 가장 우수하고 흥미로운 작품을 엄선한 은 한국 문학의 생생한 현장을 국내외 독자들과 실시간으로 공유하고자 기획되었다. 오늘의 한국 문학을 이끌어가는 개성 넘치는 신진 작가들의 최신작으로 이어지는 은 우리 문학의 가장 핫한 트렌드를 보여주고 있다. 시리즈의 두 번째 작품은 박형서 작가의 「아르판」(Arpan)이다. 작가의 글쓰기에 대한 자의식이 오롯하게 드러난 작품으로, 태국과 미얀마 접경 고산 지대에 사는 아르판이라는 한 사나이와 나의 이야기를 그린 작품이다. 원본과 사본을 가르는 경계란 무엇인가라는 근원적인 질문을 통해 예술, 문학의 본질에 대해 되묻고 있는 수작이다.

최근 발표된 가장 우수하고 흥미로운 작품을 엄선한 K-픽션 시리즈의 세 번째 작품은 손보미 작가의 「애드벌룬」(Hot Air Balloon)이다. 타인의 상처와 죽음이 우리에게 어떤 의미로 다가오고, 어떻게 우리와 함께 자리하고 있는지를 보여주는 작품이다. “남의 슬픔을 잘 이해하고 자신을 제어할 줄 안다.” 파토스를 모조리 철수시키겠다는 듯 담담하고 건조하게 기술되는 그녀의 문장에서 독자들은 철필로 꾹꾹 눌러쓴 타자의 일대기들을 조심스럽게 발음하는 법을 배운다. 타인의 상처와 죽음이 어떠한 형식의 이야기로 출현되어야 하는가를, 그리하여 산 자들이 그러한 죽음들과 어떤 형식으로 ‘공-존재’하고 있는지를 조심스럽게 보여주는 것이다.

신선한 개성과 활력이 넘치는 젊은 작가 단편작 시리즈 'K-픽션'. 시리즈의 네 번째 작품은 오한기 작가의 <나의 클린트 이스트우드>(My Clint Eastwood)이다. 이 작품에 등장하는 클린트 이스트우드는 마카로니 웨스턴이라 불리는 ‘황야의 무법자’의 그 멋진 건맨이자 일련의 작가주의 영화로 아카데미 상을 수상한 감독이다. 보수적 정의감과 마초적 강인함을 대표하는 그가 고전적 서사를 고집하는 시나리오 작가 지망생 ‘나’의 펜션에 볼품없는 허풍쟁이 노인의 모습으로 등장한다. 서부극에서 연출된 ‘영웅’과 그의 실제 삶의 이력이 겹쳐지고 있는 지점을 날카롭게 포착하는 소설이다.

「K-픽션」다섯 번째 작품『이베리아의 전갈』. 평생을 회사(국가정보기관)에서 무탈하게 근무하여 해외 지부의 책임자로 평화로운 퇴직만이 남아 있는 상황에서 전임 지부장에게 모욕을 당한 후, 회사와 정면으로 맞선 옐로, 그런 옐로를 감시하며 암살을 꾀하는 브라운과 블랙. 갈수록 공고해지고 감시와 통제가 일상화된 우리 사회의 시스템에서 우리는 진정 자유로운가를 묻는 작품이다.   Contents: 아메리카의 전갈Dishonored창작노트 077Writer’s Note해설 091Commentary비평의 목소리 107Critical Acclaim

『양의 미래(Kong’s Garden)』는 어려운 가정환경으로 어릴 적부터 늘 알바를 해온 ‘나’가 실종사건의 마지막 목격자가 되면서 벌어지는 이야기를 담았다. 황정은 작가 특유의 담담한 필치는 주인공이 느껴야 할 슬픔이나 억울함을 독자가 대신 느끼게 하며 작품 속 깊이 독자를 끌어당긴다.  가장 자주 펼쳐본 것은 서른다섯 나이에 강에 투신해 목숨을 끊은 소설가의 단편들이었다. 여러 소설가의 단편을 모은 책 안에 그 소설가의 단편 두 개가 실려 있었다. 초기에 쓴 것과 죽을 무렵에 쓴 것이었다. 첫 번째 것은 간결하면서도 힘이 있었으나 두 번째 것은 병신 같았다. 별것을 가지고 강박적으로 사로잡히고 울적해하고 비참해하다가 마침내는 더는 글을 쓸 만한 힘이 없다, 그런 상태로 살아가는 것이 괴롭다는 문장으로 마무리 되고 있었다. 다른 내용은 전혀 기억나지 않는다. 읽을 당시에도 별 재미를 느끼지 못하면서도 그 두 개의 소설을 반복해서 읽었다. 소설가는 마지막 순간에 걱정되지 않았을까. 내가 죽을 때는 어떨까를 나는 생각했던 것 같다. 병신 같은 건 싫다고 생각했다. 특히나 마지막에 병신 같은 걸 남기고 죽는 건 싫다. 걱정이 될 테니까 말이다. 세상에 남을 그 병신 같은 것이.The Stories I read the most often were written by a novelist who had killed himself by jumping into a river when he was thirty-five. Two of his stories were included in a short-story collection of different writers. One was written in the early stage of his career and the other around the time he committed suicide. The former was compact and powerful, but the latter was pretty stupid. In that one, the narrator was obsessed with something trivial and he became depressed and miserable. The story ended with lines like I don’t have strength to go on writing and I can’t go on living like this.I can remember no other details of the story. Although I didn’t enjoy reading it, I kept on reading. I think I wondered if the writer hadn’t been worried right before he killed himself. I also wondered what it would be like when I died. I thought I wouldn’t want to be so stupid. I especially did not want to die and leave a stupid piece of writing behind. I didn’t want to worry about it, whatever stupid thing I’d leave behind. Contents: 아메리카의 전갈Dishonored창작노트 077Writer’s Note해설 091Commentary비평의 목소리 107Critical Acclaim

신선한 개성과 활력이 넘치는 젊은 작가 단편작 시리즈 'K-픽션' 7권. 'K-픽션'은 현대 사회의 변화의 흐름이 그 어느 때보다도 빠른 ‘지금’을 살아가는 현대인들의 모습을 담고 있다는 점에서 차별화된다. 소설에는 자신만의 시선으로 현대 사회의 모습을 바라보고, 특유의 발랄함과 새로움을 통해 궁극적으로 사회의 변화된 현실에 대해 말하고자 하는 젊은 작가들의 치열한 노력들이 배어있다. 72살의 할머니 ‘나’는 올드타운에서 산책을 다니고 노인복지센터에서 마련해준 일을 소일거리 삼아 유유자적 살아왔으나, 복직해야 하는 딸의 부탁을 거절하지 못하고 6개월 된 아기를 맡게 된다. 행복한 고역에 지쳐가던 ‘나’는 어느 날 놀이터에서 ‘대니’를 만난다. 스물네 살 건장한 청년의 모습을 한 돌보미형 로봇인 대니는 ‘나’를 처음 본 순간 “아름다워”라는 말을 건네는데….

한국의 미래사회를 배경으로 한 천명관의 소설 『퇴근(Homecoming)』. 현대 사회의 변화의 흐름이 그 어느 때보다도 빠른 ‘지금’을 살아가는 현대인들의 모습을 담고 있다는 점에서 차별화되는 「K-Fiction Series」의 여덟 번째 작품이다. 10%의 슈퍼리치들이 모든 것을 소유하고 ‘담요’라 불리는 90%의 실업자들은 ‘일’과 거기에 부수된 일상, 존엄 등에서 제외된 채 정부에서 나눠주는 바우처를 받아 최소한의 생계만을 유지하고 있는 미래사회. 90%에 속하는 주인공 ‘그’는 천식을 앓고 있는 아이의 약을 구하기 위해 굶다시피 해서 바우처를 모으지만 그마저도 현실의 벽에 부딪혀 결국 슈퍼리치에게 아이를 입양보내기로 결정하는데…….한국문학의 새로운 성취로 기록될 젊은 작가의 최근작을 엄선하여 매 계절마다 국내외에 널리 소개함으로써 한국문학의 영토를 확장해나가는 작업을 지속하고자 하는 「K-Fiction Series」. 하버드 한국학 연구원 등 세계 각국의 한국 문학 전문 번역진들이 참여하여 번역과 감수, 그리고 원 번역자의 최종 검토에 이르는 꼼꼼한 검수 작업을 통해 영어 번역의 수준을 끌어올리고 작품의 내용을 그대로 옮기면서도 해외 영어권 독자들이 읽을 때에 유려하게 번역된 글을 읽을 수 있게 하여 작품에 대한 감동을 그대로 전하고자 한다. 이를 통해 작가들의 독특한 스타일과 작품 세계와 함께 최근 한국 문단에서 만들어지는 새로운 흐름을 엿ㅂ볼 수 있다.   Contents: 퇴근 Homecoming 007창작노트 Writer’s Note 081해설 Commentary 089비평의 목소리 Critical Acclaim 103

일상의 흔들림, 그 흔들림을 포착한, 이 시대 가장 젊은 이야기들『옥화(Ok-hwa)』. 현대 사회의 변화의 흐름이 그 어느 때보다도 빠른 ‘지금’을 살아가는 현대인들의 모습을 담고 있다는 점에서 차별화되는 《K-픽션》의 아홉 번째 작품이다. 조선족 작가 금희는 「옥화」를 통해 탈북자와 조선족 사이의 공통점과 차이점을 섬세하게 구분하며 한국소설에 빈 칸으로 남아 있던 많은 부분을 채워주고 있다. Contents 옥화 Ok-hwa 007창작노트 Writer’s Note 081해설 Commentary 093비평의 목소리 Critical Acclaim 109

신선한 개성과 활력이 넘치는 젊은 작가 단편작 시리즈 'K-픽션' 10권. 'K-픽션'은 현대 사회의 변화의 흐름이 그 어느 때보다도 빠른 ‘지금’을 살아가는 현대인들의 모습을 담고 있다는 점에서 차별화된다. 소설에는 자신만의 시선으로 현대 사회의 모습을 바라보고, 특유의 발랄함과 새로움을 통해 궁극적으로 사회의 변화된 현실에 대해 말하고자 하는 젊은 작가들의 치열한 노력들이 배어있다. 인간 사이의 이해와 소통의 문제를 젊은 감각으로 그려온 작가 백수린의 문제의식이 인상적으로 집약된 작품이다. 주인공 그녀의 삶에는 결정적인 두 지점이 있다. 동생을 잃어버린 십칠 년 전의 한 순간, 그로부터 삶이 천천히 잠식되어 왔음을 깨닫는 십칠 년 후의 한 순간. 그 시간의 간극을 작가는 서사보다 묘사로, 소설이 아닌 시로 아름답게 그린다.

신선한 개성과 활력이 넘치는 젊은 작가 단편작 시리즈 'K-픽션' 11권. 시리즈는 세계 문학으로 가는 ‘직행열차’가 되려고 한다. 한국문학의 새로운 성취로 기록될 젊은 작가의 최근작을 엄선하여 이라는 하나의 브랜드를 통해 매 계절마다 국내외에 널리 소개함으로써 한국문학의 영토를 확장해나가는 작업을 지속하려고 한다. 한국에서 태어났지만 미국 중부의 소도시로 입양된 알렉스는 친부모를 찾기 위해 한국을 방문한다. 그곳에서 알렉스는 지나간 사람들과 일련의 사건들을 떠올린다. 알렉스도, 그리고 이 이야기를 읽는 당신도 각자의 사연과 곡절을 안고서 ‘올드 맨 리버’를 따라 흘러가는 것이다. 차가운 듯 따뜻한, 이장욱 작가 특유의 문장이 인생의 비밀을 살며시 드러낸다.

K-픽션 시리즈 7권. 하버드대학교 한국학 연구원, 코리아타임즈 현대문학번역상 수상 번역가 등 <바이링궐 에디션 한국 대표 소설> 시리즈에 참여한 바 있는 여러 명의 한국문학 번역 전문가들이 이 프로젝트에 참여하여 번역의 질적 차원을 더욱 높이고자 심혈을 기울였다. 번역은 제2의 창작물이라는 수식어가 붙을 정도로 문화적 배경이 다른 한 나라의 언어를 다른 언어로 번역하는 일은 지난한 작업의 결과물이다. 작품의 내용을 그대로 옮기면서도 해외 영어권 독자들이 읽을 때에 유려하게 번역된 글을 읽을 수 있게 하여 작품에 대한 감동을 그대로 전하였다. 영어 번역에는 하버드 한국학 연구원 등 세계 각국의 한국 문학 전문 번역진들이 참여하였으며, 번역과 감수, 그리고 원 번역자의 최종 검토에 이르는 꼼꼼한 검수 작업을 통해 영어 번역의 수준을 끌어올렸다. 이 책은 우리가 잊고 있는 적의 존재와 그로 인해 벌어지는 ‘착한 사람들’의 무력하고 불쌍한 싸움을 이기호 특유의 ‘딴청’으로 은은하게 그려내는 작품이다. 작가가 「창작노트」를 통해 ‘정신’이 있은 뒤에야 비로소 ‘산문’이 오며 ‘정신’은 ‘적’을 냉철하게 분간하는 능력이라고 주장한 바를 돌이켜 생각해보면 더욱 다채로운 의미를 얻을 수 있다.

다음 주 월요일에는 금요일에 있었던 일들을 거의 잊은 상태였다. 그랬다가 여자아이의 문자메시지 덕분에 회식 때 나눴던 이야기가 다시 생각났다.거의 다 왔는데 좀 늦을 거 같아요, 지하철이 중간에 멈췄어요. 죄송합니다.15분가량 지각한 여자아이는 은영을 향해 고개를 한 번 숙이고 자리에 가서 앉았다.그날은 오전에 일이 많아서 화장실을 갈 틈조차 없었다. 은영이 떠안게 된 회계 업무는 분량 자체는 대단치 않았지만 일들이 월말에 몰린다는 점이 문제였다. 고개를 들어 건너편을 봤더니 여자아이가 무료한 표정으로 마우스 버튼을 까딱까딱 누르는 모습이 보였다. (또 뮤지컬과 일본 여행 정보 검색하나? 이번 마감을 하고 나서 천천히 회계 일을 좀 가르쳐 볼까?)On the following Monday, all the events of Friday had been practically forgotten. But after receiving a text message from the girl, everything that was said at the dinner came back to ?n-y?ng.I’m almost there but I think I’m going to be a bit late. The subway train suddenly stopped on the tracks. Sorry.The girl came about fifteen minutes late, nodded once in the direction of ?n-y?ng, and sat down at her desk.It was so busy that morning that there wasn’t even time to go to the washroom. There wasn’t a lot to do for the accounting tasks ?n-y?ng had taken over, but it all had to be done at the end of the month. ?n-y?ng raised her head and looked across the room to see the girl looking bored, click-clicking the mouse. (Is she looking up musicals or Japan tours again? After I finish this month’s, should I slowly start training her in accounting?)  

멍청아!-세상에, 나름 최선을 다해 봉사한다 생각했는데.시리가 진심으로 섭섭한 듯 말했다. 다시 기회를 주겠단 식으로 시리에게 내 고통에 의미가 있냐고 물었다. 시리는 곤란한 질문을 받을 때 늘 그러듯 ‘제가 잘 이해한 건지 모르겠다’고 답했다. “당신도 영혼이 있나요?”라고 물었을 때 ‘정말 좋은 질문’이라고, “그런데 전에 우리가 무슨 이야기를 하고 있었죠?”라고 딴청을 부렸다. 자꾸만 매끄럽게 도망가는 모양이 못마땅해 나는 그즈음 가장 절박했던 질문을 던졌다.-사람이 죽으면 어떻게 되나요?짧은 침묵이 흘렀다. 이윽고 시리가 되물었다.-84p작년(2014) 봄 이후, 한국의 많은 작가들이 작품 활동을 거의 하지 못하거나 어렵게 해나간 걸로 안다. 동시대 시인과 소설과, 비평가가 말이 무너진 자리에서 가까스로 말의 의미와 쓸모를 찾아 나섰고, 그렇게 몇 마디를 떼는 데 몇 개절이 걸렸다. 그 작업은 여전히 진행 중이다. 그들의 글을 열심히 찾아 읽으며 어느 순간 내가 동료들의 말에 기대고 있다는 걸 알았다. 우리가 함께 어떤 시대를 건너고 있는지 배웠다. (중략) ‘죽음’을 넘어서는 말은 될 수 없을지라도, 그 불가능 앞에서 묵묵히 예의를 지키는 말이 될 수 있기를 바랐다.-104p (창작노트 중에서)김애란은 일상의 사소한 것들에 대한 인상적이고 간결한 묘사를 통해 ‘삶이란 바로 이런 것이라는 느낌’을 확연하게 불러일으키는 천재를 지닌 작가이다. 그러한 재능은 야광 팬티를 입은 채 달리기를 하는 아버지를 그리는 경우에도, 혹은 빚에 짓눌러 인간으로서의 존엄을 잃어가는 우리 시대 청춘의 모습을 그리는 경우에도, 예외 없이 자신의 진가를 드러내고는 한다.

K-픽션 15권. 김민정 소설. 김민정은 2012년 제4회 구상문학상 젊은작가상, 2013년 문학 분야 차세대 예술 인력으로 선정된 바 있는, 실력이 입증된 신인 소설가이다. 처음으로 선보이는 이 단행본으로 '문학 패러다임에 대한 성찰을 이끌어내는 작품'이라는 평을 들었다. 탄탄한 반어적 구조 위에서 문학이 자본의 논리에 휩쓸릴 수도 없으며, 휩쓸려서도 안 됨을 뜨겁게 이야기하는 소설이다.